Умјетност Басел има готово све жанрове умјетности, али један од наших фаворита је скулптурална умјетност, било да се ради о зидној умјетности, самосталној скулптури или инсталацији. Све док вам се допада, било који од ових стилова је одличан начин да додате дубину, интерес и можда боју у ваш животни простор. Скупили смо наше мотке из недавне Арт Басел Миами 2016.
Неки од најзанимљивијих комада користе пронађене предмете. Овај користи празне гасне лименке обликоване у силуету Сједињених Држава. Неки од њих чак имају лице. То је дело које изазива интересовање и поставља филозофска питања.
Папир од дуда је украшен, обојен и пажљиво омотан око малих комада стиропора који су генијално уређени од стране Кванг-Иоунг Цхун-а. Добијена велика уметничка дела имају невероватну омбре боју, дубину и текстуру. Иако су зидни комади, они преносе осећај драматичне дубине, као минијатурни планински пејзаж.
Иако смо у издању Арт Басел Миами-а уочили мање комада „намештаја као уметности“, пронашли смо неколико интригантних радова. Ова скулптура столице је рођена у Америци Рита МцБриде, чији радови спадају у многе етикете, укључујући индустријски дизајн, скулптуру, архитектуру и инсталацију. Често се фокусира на манипулацију скалом и "конвенционалним асоцијацијама одређених материјала", пише Артси.
Проналажење вјештине у обичном корејском уметнику До Хо Суху, ствара скулптуре од тканине које реконструишу објекте из његове куће. Његове реплике различитих величина и уређаја из његовог стана на западној 22. улици у Њујорку направљене су од прозирног материјала преко танке жичане структуре.
Колумбијска уметница Дорис Сауцедо је вајар чији радови се баве комплексним темама везаним за историјске догађаје масовног насиља, трауме, расизма и колонијализма. Ово дело је представила галерија Вхите Цубе.
Касноамерички умјетник Доналд Јудд створио је овај минималистички комад 1967. године. Сматрао се најзначајнијим послијератним америчким умјетницима и био је познат по својим великим вањским инсталацијама и дизајну за дуге интеријере.
Франческа Паскали је италијански уметник који посматра природне облике и „преводи“ их у разрађене радове и инсталације. Њене креације често користе пронађене или рециклиране материјале, укључујући и индустријске материјале. Зна за свој рад користећи хиљаде пластичних сламки, Паскуали је такође створио низ комада користећи Неопрен.
Исабел Де Обалдиа има богату разноврсну уметничку позадину и студирала је у чувеној школи Пилцхуцк Гласс. Кћи славног панамског сликара, Гуиллерма Трујилла, Де Обалдиа ствара културу животињских облика. Ово је њен Јагуар престо, који је врло текстуралан.
Њујоршки вајар Јоел Шапиро познат је по свом раду користећи једноставне правоугаоне облике. Са једним једноставним геометријским обликом градираних величина и различитих боја, он ствара запањујуће модерне комаде.
Облици Цхроме-а, обојени и једноставни, приказани су у умјетничким дјелима Јохна Цхамберлаина. Познат је по својим деловима направљеним од старог метала и удубљених, одбачених аутомобилских делова и индустријског отпада.
Ким Џонс ради мешавину перформанса, скулптуре и цртежа. Познат је по томе што хода улицама као "Мудман", прекривен блатом, и носи покривач од штапова, траке и конопца, а лице прекривено најлонском чарапом. Овај комад је ратна јакна. Јонес је рекао Г. Мотлеи, “Када носим структуре као Мудман, мислим о себи као о скулптури која хода. Кошуље и јакне су наставак те идеје - то су скулптуре које могу да носим, али на њима се налазе и ратни цртежи, тако да они постају ходање скулптура…. Ратни цртежи су као примитивна компјутерска игра … руком нацртана компјутерска игра. Носити ове јакне је као да носим мисли на леђима."
Модуларне скулптуре инсталација миланског уметника Лориса Цеццхинија користе организам као тезу за његове радове који истражују „еволуцију уметности у односу на науку“.. Сви они евоцирају научно расположење, док су визуелно атрактивни када се узимају по номиналној вредности.
Ово хапшење је од стране Марка Мандерса, који је од 1986. године радио на једној огромној серији комада под називом "Самопортрети као зграда".
Галерие Мак Маиер представила је један од неколико дигиталних уметничких дела - видео-рад Мелание Гиллиган из 2016. године, "Партс-вхоле."
Овај генијални рад карактерише зграда која је заправо тродимензионална. Додаје нову димензију типичном комаду зидне уметности.
Јапанска Кохеи Нава ствара ова спектакуларна створења у својој ПикЦелл серији. Једном када изабере неки објекат, он је инкапсулиран у слој сферних ћелија. Настали рад има јединствену површинску текстуру и необичну дубину створену са различитим сферама. Свака сфера је другачији визуелни доживљај. Нада је сковао термин "ПикЦелл" као рифф на пикселу, који чини дигиталне слике.
Овај рад је модеран, али постиже рустикалан осећај. Његова индустријска завршна обрада и различити облици су веома привлачни.
Галерија Тхомас Ербен показала је низ радова које је урадио Бруклински уметник Мике Цлоуд. Шарене фигуре подривају значење уметничких дела. Умјетничка дјела у облаку представљају однос са смрћу, углавном смрћу обешењем. Слике се равнају у једном углу, делом виси на зиду кожним ременом. То сугерише људе који су умрли вешањем у неколико врста околности.
Уго Рондиноне, уметник рођен у Швајцарској, ствара све врсте уметности, укључујући и скулптуре које трансформишу свакодневне објекте „дајући им вештачку сталност која подвлачи и негира њихову поквареност“, пише Артси.
Понављање узорка у комбинацији са запањујућом текстуром су упечатљиве особине овог комада из галерије Ван де Вегхе.
Галерија Вицториа Миро је ту скулптуру представила британски умјетник Цонрад Схавцросс. Његове "машински сличне" инсталације, све имају научне референце и "испуњене су парадоксом, апсурдом и каприцијом", према Артси. Ово је Схавцроссов „Дапплед Лигхт оф тхе Сун“ (Студија И), створен 2016. године.
Галерие Урс Меиле представила је хапшење радова уметника Ианг Мусхија из Шангаја, Кине, као уметничког програма Кабинет уметности Басела, где галерије приказују пажљиво кулиране изложбе унутар својих сепареа. Мушијев рад разматра глобализацију и екстремни урбани развој у Кини. Његови радови користе индустријске сировине као што су дрво, пјена, метал и камен. Овај комад се зове "Оштрење - Огранак."
Ниједан сајам умјетности није потпун без виђења неких радова јапанског авангардног умјетника Иаиои Кусаме. Њене иконичке шаре и шарени радови су увијек хит. Због детињства, бундеве су играле централну улогу у Кусамином раду. Матсумото, Кусамин родни град није био погођен несташицама хране из Другог свјетског рата, а породична трговина на велико имала је много бундеве. Током свог живота, остала је везана за овај образац и дефинитивно је један од наших фаворита.
Толико спектакуларних комада и недовољно времена да их све доведете до вас! Наши снимци приказују пресјек иновативних скулптуралних комада које стварају данашњи умјетници. Било да си приуштите да сакупите праве делове, користите их као инспирацију за жанрове уметности које желите за свој дом, или само да погледате спектар креативности, Арт Басел је визуелна и текстурна посластица.
