Жене у архитектури које су промениле живот за боље

Архитектура није била лака професија за жене, али од самог почетка, талентовани и храбри кадрови женских архитеката потиснули су границе и борили се за признање. Неки су радили у сенци ментора или супружника, правећи револуционарне резултате, само да не добију кредит. Током деценија, ови храбри професионалци су поставили темеље за данашње таленте, допуштајући да њихов рад буде фронт и центар. Штавише, многе од тих жена водиле су битку да не буду препознате као жене у архитектури, већ једноставно као талентовани и иновативни архитекти. Раздобље. Ево списка неких од оних који би требали знати.

Заха Хадид

Дама Заха Мохаммад Хадид (1950-2016) била је велика дама архитектуре. Названа "Краљица кривине", Хадид је била прва жена која је примила славну Притзкерову награду. Њене препознатљиве цртеже биле су футуристичке и геометријске - спектакуларне на визуалном и архитектонском нивоу. Њен рад је дословно промијенио лице градова широм свијета. Хадидове похвале су превише бројне да би их се могло навести и њени препознатљиви дизајни постали су иконе у градовима широм света. Када је ирачко-британски архитекта неочекивано умро, многи од њених пројеката још су били у изградњи.

Готово је немогуће изабрати један дизајн који је најистакнутији међу Хадидовим радом, али омиљени је Порт Хоусе у луци Антверп, Белгија. Стара запуштена ватрогасна станица је обновљена и надмашена драматичним стакленим продужетком који је прекривен водом. То је величанствен контрапункт масивним структурама које формирају околну луку.

Јеанне Ганг

Са оштрим оком за еколошку одрживост и стручну креативност у кориштењу техника одрживог дизајна, амерички архитект Јеанне Ганг води Студио Ганг у Цхицагу. Познат по својим пројектима који воде ка смањењу урбаног ширења и повећању биодиверзитета, Ганг је створио каријеру међународног угледа коју карактеришу дизајни који гурају границе архитектуре. МацАртхур колега је наставио са разноврсним радом који укључује низ интереса који развијају јаче материјале за праћење процеса дизајна који такође гради односе са заједницама и окружењем. Њена угледна каријера већ је освојила бројне значајне награде, укључујући и именовање Америчкој академији за науку и науку и националној академији за људска права.

Док је Ганг прихватио признате пројекте широм свијета, она је можда најславнија у Чикашком Акуа Товеру, згради од 82 ката која има јединствене закривљене бетонске балконе. Карактеристика није само дизајн напријед, већ и функционални елемент који ублажава јаке вјетрове и омогућава постављање балкона на сваком спрату и на све четири стране зграде. Када је завршена 2010. године, Акуа Товер је била једна од највиших зграда на свету коју је дизајнирала архитектица. У то вријеме, она је имала и највећи зелени кров града.

Маиа Линн

Можда најмлађи архитекта који је нашао велики успех на овој листи, Американка Маиа Линн је победила на такмичењу у дизајну за Меморијал ветерана Вијетнама у Вашингтону, док је још увек био студент на Иалеу. Иако је то био револуционарни стил за спомен обиљежје, он је у то вријеме био и прилично контроверзан. Линн је кћерка кинеских интелектуалаца који су емигрирали 1948. године, непосредно пре него што су комунисти преузели власт 1949. године. Линн је, користећи своју рану славу као лансирна плоча, креирао друге иновативне споменике као и архитектонске пројекте као што је библиотека Лангстон Хугхес (1999) и Музеј кинеског у Америци у Њујорку. Предсједник Барак Обама јој је 2016. додијелио предсједничку медаљу за слободу.

Као што је већ напоменуто, Линн је најпознатији по свом првом пројекту - Вијетнамском ратном споменику. Њена визија за споменик је свједочанство о снази једноставности, која је одмах постала тачком спорења. Ветерани су назвали "црну рану срамоте", али је дизајн преовладао, иако је у близини стајао споредни споменик са три реална војника како би се помирили противници. Од тада, гранитни зид са именима 58.000 војника убијених или несталих у акцији постао је главна привлачност за посјетиоце, његов елегантан, апстрактан профил који изазива снажне емоције. Коначно, 2005. године споменик је признат од стране Америчког института архитеката са својом 25-годишњом наградом, која слави структуре које су доказале своју вриједност.

Елизабетх Платер-Зиберк

Као један од оснивача фирме "Аркуитецтоница" у Мајамију крајем седамдесетих, Елизабетх Платер-Зиберк је лидер у новом урбанизму. Платер-Зиберк и њена фирма стекли су међународну репутацију за стил који је био драматичан, високотехнолошки и модеран, истовремено радећи на дизајнирању градова и заједница које су погодне за живот и животну средину. Године 1979. прешла је у академију, предавала на Универзитету у Мајамију - где је такође служила као декан - и развијала револуционарне програме као што су предграђе и дизајн града. Сада, она и супруг Андрес Дуани воде ДПЗ, фирму која ствара урбане просторе који „подстичу ходање, разноликост и комплексност“. Платер-Зиберк и ДПЗ су освојили бројне похвале, укључујући награду Рицхарда Х. Дриехауса за класичну архитектуру и АПА Националну награду. Награда за изврсност у планирању за најбољу праксу за Мајами 21.

Архитектонски пројекат који је добио највећу јавну славу за Платер-Зиберк је Атлантис Цондоминиум, луксузна зграда у Мајамију. Дизајниран од стране Аркуитецтонице и изграђен почетком 1980-их, спектакуларна стаклена фасада са својим изрезаним центром - двоетажним двором - постала је икона у Мајамију, представљена у уводним емисијама "Миами Вице", телевизијске серије. 21-спратна зграда се налази у делу Брикела у Мајамију.

Мануелле Гаутранд

Као први лауреат Европске награде за архитектуру, француски архитекта Мануелле Гаутранд је препознат по својој "храбрости и неусклађености". Она води сопствену фирму, Мануелле Гаутранд Арцхитецтуре, у Паризу и дизајнирала је пројекте од кућа до културних објеката. и друге локације као што је изложбени салон аутомобила у Египту. Њен рад има за циљ да истакне однос између зграде и локације на којој се налази.

Док су бројни радови Гаутранда добро познати, њен дизајн за изложбени салон Цитроен који се налази на Елизејским пољанама довео ју је до популарности на међународном нивоу. Направљен од великих стаклених панела који чине фасаду Цитроеновог логоа, савремени дизајн изазвао је узбуну када је изграђен 2007. године, јер нису сви били навијачи. Од тада је постала популарна и није једна од иконичких зграда на познатој улици.

Анна Херингер

Њемачка архитектица Анна Херингер најпознатија је по свом интересу и стручности у одрживој архитектури, коју је одгајала од када је провела годину дана волонтирајући у Бангладешу 1997. године. постоји уместо да зависи од спољних система, чинећи најбоље од ресурса који су већ доступни. Херингер, који је укључен у низ пројеката у Бангладешу, добио је бројне награде за свој рад, укључујући награду Ага Кхан и глобалну награду за одрживу архитектуру. Поред својих дизајнерских пројеката, предаје на разним институцијама, као што су Харвардска дипломска школа дизајна, ЕТХ Зурицх и Технички универзитет у Бечу.

Пројекат који је дефинисао правац рада Херингера је МЕТИ Хандмаде Сцхоол у ​​Рудрапуру у Рудрапуру у округу Динајпур у Бангладешу. Она је направила школу стварност, користећи традиционалне грађевинске материјале као што су блато и бамбус, типични материјали који се користе у изградњи у том подручју. Школа је завршена 2006. године. Њени други пројекти укључују ДЕСИ (Дипсхикха Елецтрицал Скилл Импровемент), школу за стручно оспособљавање електричара, недалеко од школе.

Денисе Сцотт Бровн

Амерички архитекта Денисе Сцотт Бровн, директор филаделфијске фирме Вентури, Сцотт Бровн и Ассоциатес, десетљећима је радио заједно са својим мужем Робертом Вентуријем, али је и сама једна од 20^тх Најутицајнијих архитеката. Борила се против родне дискриминације у индустрији, борећи се за признавање њеног индивидуалног рада у области урбаног дизајна, и објавила познати есеј под називом “Соба на врху? Сексизам и систем звезда у архитектури “1989. Сцотт Бровн је био покретачка сила класе студија и књиге“ Учење из Лас Вегаса ”. Рад је био“ заједничка креативност ”која се ослањала на концепте који су избегавали модернизам, поново повезујући архитектуру са старе традиције. Примање њеног мужа Притзкерове награде 1991. године било је контроверзно у томе што комитет за награде не би додијелио пар, само Вентури, који га је на крају прихватио говором који је величао рад Сцотта Бровна. Године 2018. добила је Соан медаљу 2018. године, која одаје почаст „архитектима који су дали велики допринос њиховом пољу, кроз своје изграђене радове, кроз образовање, историју и теорију.“ Сцотт Бровн је такођер добио награду Јане Древ за подизање профила жене у архитектури.

Тешко је идентификовати само један пројекат који ће нагласити рад Сцотт Бровна, међутим, Ванна Вентури кућа је дефинитивно на листи врхунских настојања. Саграђена 1964. године за своју свекрву, кућа се сматра једним од главних примјера постмодерне архитектуре. Цхестнут Хилл, у Пеннсилванији, садржи класичне облике, али и игра аспекте скале и симетрије. Кућа такође прави прави број концепата и идеја које су укључене Сложеност и контрадикција у архитектури објавио Вентури.

Нери Окман

Често се назива визионар, Нери Окман је архитект, можда као нико други. Уместо пројектовања зграда са грађевинским материјалом, Окман израелског порекла гради се са биолошким облицима, користећи их као део конструкције за стварање живе зграде. Њен рад је „помак од конзумирање природа као геолошки ресурс за уређивање она је биолошка. “У својој истраживачкој групи за медијацију на МИТ-у, она ствара уметност и архитектуру која је иновативно стапање биологије, математике, инжењерства, рачунарства и, наравно, дизајна. Она је позната по изразу “материјална екологија” да дефинише свој рад. Заштитни знак њеног стила је сјајно обојене и текстуриране површине, структура на многим скалама и композитни материјали чија се тврдоћа, боја и облик разликују по објекту.

Због иновативне природе њеног рада, није могуће ходати улицом и указивати на зграду коју је створила - барем још не. Један од драматичнијих пројеката које је Окман створио је Силк Павилион који је направљен од неконвенционалног материјала користећи једнако неконвенционалан производни процес за пројектовање и изградњу. Она и њен тим програмирали су роботску руку за ткање структуре од свилених нити које опонашају покрете које свилене бубе користе за креирање својих чахура. Затим су на конструкцију пустили 6.500 живих гусеница како би завршили процес изградње својом свилом.

Јулиа Морган

Амерички архитекта Јулиа Морган (1872 - 1957) била је испред свог времена као револуционар за жене у архитектури, као и плодан и успјешан професионалац у свом властитом праву. Међу њеним бројним „првима: били су прва жена која је добила лиценцу за архитектуру у Калифорнији, да би била примљена у Ецоле дес Беаук-Артс у Паризу, и да би постхумно примила златну медаљу АИА 2014. године. више од 700 зграда, које обухватају Покрет за уметност и занатство, али раде у различитим стиловима са педантном израдом. Постављајући своју праксу у Сан Франциску 1904. године, трагедија земљотреса из 1906. донијела је много посла Моргану, који је дизајнирао безброј кућа, образовних и пословних зграда, као и цркава.

Једна од највећих архитектонских знаменитости Калифорније је Морганова најпознатија архитектонска дела: чувени дворац Хеарст. Најам од Виллиам Рандолпх Хеарст 1919, она је провео сљедећих 28 година надгледање изградње у Хеарст Цастле и особно дизајниран већина структура, основа "до најситнијих детаља." Док Морган је радио на другим Хеарст својства, Хеарст Цастле у Сан Симеону је била сарадња као нико други.

Еилеен Граи

Еилеен Греи (1878-1976) може бити најславнија за архитектуру, али је била једнако пионир у дизајну намештаја као иу женским улогама у индустрији. Сиви рођен у Ирској био је пионир модерног покрета у архитектури, а њен развој охрабрио је њен љубавни интерес, румунски архитекта Жан Бадовићи. Њен рад на заједничком дому са Бадовићима у Монаку довео је до спора с Ле Цорбусиером, на чијим је принципима саграђена кућа, која је славно цртала фреске на зидовима куће без да је Граи то допустио. У области намештаја, Граи је радио са различитим геометријама да би направио намештај од челика и коже, што је, пак, инспирисало дизајнере и архитекте у Арт Децо и Баухаус стиловима.

Кућа у Монаку коју је изградила за Бадовиће је вероватно њено ремек-дело. Назив Е-1027, име је код за имена пара: Е за Еилеен, 10 за Ј у Јеан, 2 за Б у Бадовици и 7 за Г у Граи. Кућа у облику коцкице изграђена је на стубовима на врху стјеновитог терена и наводно је дизајнирана уздуж Ле Цорбусиерове "Пет точака нове архитектуре" захваљујући отвореном плану, хоризонталним прозорима, отвореној фасади и стубишту које води до крова. Граи је такође дизајнирао разноврстан намјештај који је употпунио простор. Према извештајима, Ле Цорбусиер се дивио кући и често је тамо боравио. Међутим, 1938/1939, он је цртао кубистичке фреске на зидовима без дозволе, изазивајући скандал.

Аманда Левете

Награђивани архитекта Аманда Левете је оснивач и директор АЛ_А, интернационалног дизајнерског и архитектонског студија који има за циљ “уравнотежити интуитивно са стратешким, немирним истраживањима, иновацијама, сарадњом и пажњом на детаље”. најиновативнијих у Великој Британији. Године 2011. фирма је победила на међународном такмичењу у циљу дизајнирања новог улаза, дворишта и галерије за лондонски музеј Викторија и Алберт. Пре него што је отворио сопствену фирму, Левете је водио Футуре Системс са својим мужем, чешким архитектом Јаном Каплицкыјем, и заједно су 2003. године направили легендарну блоб структуру, препознатљиву по старом издању Мицрософт Виндовса. Године 2018. Левете је освојио награду Јане Древ, коју додељује Архитекте и њена фирма је била једна од четири екипе које су ушле у ужи избор за такмичење да би поново представили доживљај посетилаца Еиффеловог торња.

Иако се велики број зграда широм свијета могао назвати иконичким пројектом за Левете, њен дизајн за двориште и улаз у музеј Вицториа и Алберт вјеројатно је на врху листе. Уврштен међу најутицајније објекте од стране Арцхитецтурал Дигест-а 2017. године, тај додатак додаје 6.400 квадратних метара простора и представља највећу експанзију у музеју у више од једног века. Највећа карактеристика пројекта је двориште, које је поплочано порцуланом - 11.000 ручно израђених плочица које покривају 1.200 квадратних метара Двориште.

Елизабетх Диллер

Лиз Дилер је позната по свом богатству идеја - некима нечувеним, а неким не толико. Али она је позната и слављена због свог визионарског рада који ју је довео као јединог архитекте време листа 100 најутицајнијих људи 2018. године - други пут на листи. Диллер је основао фирму Диллер Сцофидио + Ренфро у Нев Иорку са партнером и супругом Рицардом Сцофидиом. Поносна на своју самоодређену побуњеност, Дилерова фирма је трансформисала зграде свих врста и недавно је радила на дугој листи јавних уметничких зграда, које комбинују архитектуру и уметност, и замагљују линије између медија, медија и структуре. Један од њихових најновијих пројеката је Центар за музику, нова концертна дворана у Лондону од 250 милиона фунти.

Иако је листа Диллер-ових грађевинских пројеката прилично дуга, фирма је најпознатија по нечему нешто другачијем: претворбом напуштене жељезничке пруге на Манхаттану у Хигх Лине, парк који сада привлачи више од 8 милиона посјетитеља сваке године. Трансформација је посматрана као концепт потенцијалне ревитализације градова широм свијета и побољшала је пожељност и вриједности имовине подручја око Нев Иорк-а Хигх Лине.

Аннабелле Селлдорф

Архитект Аннабелле Селлдорф, рођен у Немачкој, назван је многим стварима: модернистом "интересантне пространости", "некаквим анти-Даниел Либескиндом" и "краљицом нечујне архитектуре." Без обзира на то, једно је сигурно: Селлдорф је један од најтраженијих резиденцијалних архитеката у Њујорку. Она није велика у томе да има вау фактор и преферира дизајне који "излучују тихо самопоуздање". То је вјероватно разлог зашто је постала љубитељица дизајна свијета умјетности, стварајући музеје широм свијета. Селлдорф је победио на такмичењу за проширење Музеја савремене уметности у Сан Диегу и наручио га је фармацеутска наследница милијардера да трансформише дотрајала складишта у Арлесу у Француској у изложбене просторе. Она је члан Америчког института за архитекте (ФАИА) и добитница медаље части АИАНИ 2016.

Међу многим дивним зградама које је створила фирма Селлдорф, једна од омиљених је библиотека Џона Хеј на Универзитету Браун у Провиденсу, Рходе Исланд. Невероватан простор изгубио је свој сјај захваљујући многим деценијама и многим реновацијама. Она је осмислила дизајн који је вратио многе карактеристике просторије, као што су полице од храста, и уграђене реплике расвете које су првобитно коришћене. Завршена је удобним намештајем. која се добро уклапа са историјским простором.

Норма Меррицк Скларек

Прави пионир, Норма Скларек (1926–2012) била је једна од првих афро-америчких жена које су лиценциране као архитекте у Сједињеним Државама. Назвали су је „Роса паркови архитектуре“, захваљујући својој интелигенцији, таленту и упорности. Ови квалитети су је навели да превазиђе расизам и сексизам и да буде узор у архитектури. Скларек је била прва жена у боји коју је одликовала стипендија у АИА. Њена каријера је укључивала посао у Велтон Бецкет Ассоциатес, гдје је водила изградњу Терминала Оне на Међународном аеродрому Лос Ангелес, који је био спреман прије љетне Олимпијске игре 1984. године. Године 1985. основала је Сиегел, Скларек и Диамонд са Маргот Сиегел и Катхерине Диамонд, која је у то вријеме била највећа фирма у власништву жене.

Међу пројектима које је Скларек осмислио је Тхе Пацифиц Десигн Центер, вишенамјенска збирка објеката за дизајн заједнице у Западном Холливооду. Понекад Плави кит, једна од зграда је превелика у односу на околне зграде и има сјајну облогу од плавог стакла. На ПДЦ-у се налази топ и тржиште намештаја на западној обали, огранак Музеја савремене уметности (МОЦА) и два ресторана. Такође је славно домаћин Годишња пост-Осцар Елтон Јохн АИДС Фоундатион Фоундатион Авард.

Одиле Децк

Још један добитник награде Јане Древ, Одиле Децк је препозната као “креативна сила, духовити прекидач правила и заговорник једнакости. Од првих дана као дио тима са супругом Беноитом Цорнеттеом, двојац је зачинио прилично благу архитектонску сцену у Француској. Први велики пројект - Банкуе Популаире де л'Оуест у Реннесу - освојио је осам награда. Након Цорнеттеове трагичне смрти у саобраћајној несрећи, њен рад се и даље приписивао њему, што ју је потакнуло да промијени име фирме у Студио Одиле. Одатле, Децк је започео своју властиту школу - Цонфлуенце Институт за иновације и креативне стратегије у архитектури - у Лиону, Француска.

Међу њеним пројектима, један од најновијих је Национални музеј геопаркова Фангсхан Тангсхан, један од најбољих свјетских геопаркова. „Облик музеја потиче из нагиба локалитета, који постаје облик зграде. Континуитет између пејзажа и музеја ствара секвенцијални простор музеологије који пролази кроз многе слојеве пројекта “, написали су архитекти.

Марион Махони Гриффин

Пионир Марион Махони Гриффин (1871-1961) био је први женски лиценцирани архитект и први запосленик Френка Лојда Рајта. Човјек би помислио да би то повећало њену каријеру, али као што је то био случај са женама у то доба, њена достигнућа су минимизирана. Како је Вригхтов особни живот постао сложенији, Махонеи Гриффин је преузео многе од својих пројеката. Сматра се оригиналним чланом Праирие школе и произвела је оно што се сматрало једним од најбољих архитектонских цртежа у Америци. Касније се удала за сарадника Валтера Бурлеиа Гриффина, а затим је већину свог професионалног брачног живота провела у Аустралији. Њена акварелистичка представљања његовог дизајна за нову аустралску престоницу, Цанберру, помогла је да се освоји конкурс за градски план, а једном у Аустралији, она је водила Сиднеи уред своје фирме.

Међу безбројним креацијама које је Махонеи Гриффин створио, онај који је урадила у сарадњи са својим мужем сматра се једном од њихових најдраматичнијих. Роцк Црест-Роцк Глен, који се налази у Масон Цити Иова, је збирка станова Праирие Сцхоол, у ствари, је највећа колекција овог стила домова у природном окружењу. Ове зграде обично имају хоризонталне линије, широке стрехе које се надвијају са стране, широке групе прозора и суздржана употреба украса.

Анне Грисволд Тинг

Анне Грисволд Тинг (1920-2011) била је позната по својој математичкој вјештини и пионирским достигнућима у кориштењу међусобно повезаних геометријских образаца за стварање простора који су пуни свјетла. Почевши рано у својој каријери, Тинг је сарађивао са великим Лоуис И. Кахн у Пхиладелпхији и предавао на Универзитету у Пенсилванији. Тинг је била веома заинтересована за хијерархијску симетрију и органску форму, која јој је донирала грант од Грахам Фондације - прва жена која је то учинила. Била је и први архитект који је користио триангулиране тродимензионалне решетке за уоквиривање куће која има традиционални врхунац.

Велики део Тинг-овог рада је засенио Кахн и његову репутацију. Једини преживјели пројекат који је сама урадила је Трентон Батх Хоусе, иако је то приписано Кахну у вријеме његовог развоја. Генерално се назива родним местом естетског приступа, по коме је Кахн био познат. Постхумно, препознато је да је створила јединствени дизајн крова, који се састоји од "четири симетрично распоређена квадрата са четвероводним крововима."

Флоренце Кнолл

Флоренце Кнолл, архитекта и дизајнер намештаја у иконичној фирми за намештај, направила је име за себе током модерне ере средином века. Пошто је студирао код Миес ван дер Рохе и Елиел Сааринен, Кнолл је био добро припремљен када је упознала свог мужа Ханса Кнола. Заједно су изградили Кнолл Фурнитуре, гдје је била директорица јединице за планирање. Дизајн намештаја који је креирала постала је позната као она њених бивших учитеља. Након што је њен муж Ханс умро 1955. године, она је водила компанију до 1960. године када је поднела оставку да се фокусира на дизајн и развој, настављајући да подстиче популарност модернизма.

Кнолл је најпознатији по свом дизајну намештаја него за изградњу било каквих зграда. Иако је дизајнирала безброј комада за компанију, најокретнији је Флоренце Кнолл Софа. Дизајниран 1956. године, комад је минималистички, издржљив и савршена допуна њеном пионирском концепту отвореног дневног простора. Он се такође бави питањем које је Кнол питао пре него што га је дизајнирала: "Како један комад намештаја може да подупре раскошне пресвлаке, а ипак заузме што је могуће мање простора?"

Анна Кеицхлине

Дефинитивно испред свог времена, архитекта из Пенсилваније Анна Вагнер Кеицхлине (1889–1943) је такође била суфрагетичарка и специјални агент за време светског рата. Идентификована као „прва жена која се професионално бави архитектуром“, њен дизајн је довео до седам различитих патената за кухиње и ентеријере. Позната је по својим напорима да створи унутрашњост која штеди време и покрет, укључујући комбиновани судопер и корито, као и претходник Мурпхијевог кревета. Поред тога, Кеицхлине је дизајнирао многе домове, али нажалост, они су обновљени или уништени.

Иако ниједна од Кеицхлинеових зграда не преживљава нетакнута, њен најпознатији изум чини шупљу, ватроотпорну "К Брицк", рану релативу данашњег свеприсутног бетонског блока. Овај дизајн заслужио је своје похвале 1931. од Америчког друштва за керамику. Опека је била популарна не само због свог ватроотпорног квалитета, већ зато што је била лагана, јефтина и изолациона, што је корисно за стварање зидова који теже пола од чврстих зидова од опеке.

Царме Пигем

Мало познат изван Шпаније, архитекта Царме Пигем проглашен је интернационалном славом када су она и њени партнери добили Притзкерову награду 2017. РЦР Аркуитецтес је награђен за њихову сарадњу “у којој се ни један ни цели пројекат не може приписати једном Њихов рад на дизајну одликује се својом способношћу да истиче локалну али истовремено и универзалну и глобално значајну. Креације су лепе, функционалне и високо израђене.

Међу њиховим креацијама, један од њихових раних радова резултат је освајања награде коју спонзорише шпанско Министарство јавних радова и урбанизма. Они су се одазвали позиву да створе светионик у Пунта Алдеи, који је "суштина типологије". Дизајн се сматра револуционарним јер је данас у супротности са многим основним принципима архитектуре. Такође користи материјале и идеје које су у складу са природном топографијом овог подручја.

Лина Бо Барди

Бразилска архитекта Лина Бо Барди, рођена у Италији (1914-1992), била је плодан архитект, познат по томе што је заговорник друштвеног и културног потенцијала архитектуре. Током своје каријере, радила је на промовисању новог колективног начина живота и сматрала да архитектуру треба сматрати „могућим начином да буде и да се суочи са различитим ситуацијама. Барди је такође био рани заговорник одрживе архитектуре. Такође је била плодан дизајн и 1948. основао Студио де Арте е Аркуитетура Палма. Овај заједнички напор са Гианцарло Палантијем (1906-77) био је фокусиран на дизајнирање приступачног намјештаја од пластике или пресованог дрвета.

Једна од најпознатијих зграда Бардија је СЕСЦ Помпеја (Центро де Лазер Фабрица да Помпеиа), изграђена 1982. године у Сао Паолу. Првобитно фабрика бубњева, зграда има три огромна бетонска торња, зрачне стазе и окна умјесто прозора. Дизајн комбинује ове неконвенционалне елементе у оно што је у то време била контроверзна конструкција. Барди је то назвао "социјалистичким експериментом".

Момоио Каијима

Као оснивач једне од водећих јапанских архитектонских фирми, Момоио Каијима експериментише са новим теоријама дизајна које стварају нове концепте за јавне просторе и урбане студије. Развијање идеја као архитектонска бихевиологија и микро-јавни простор, Кајима и њен тим у Ателиер Бов Вову сковали су термин "Архитектура кућних љубимаца" како би описали зграде уроњене у остатке урбаних простора. Ови микро-простори су фокус рада фирме у Јапану, као иу САД и Европи.

Једна од њихових најзначајнијих радова је Ателиер Бов-Вов Хоусе. Парцела у облику заставе је окружена зградама које су са улицом повезане уским дијелом објекта. Налази се у Схињуки-ку подручју Токија. Зграда која је некада била дом и атеље, а истовремено има прилику да искористи своје велико искуство у претварању изазовних услова у позитивне карактеристике за куће

Алисон Броокс

Лондонска Алисон Броокс најпознатија је по дизајнирању интелигентних, елегантних кућа, али и културних објеката. Њено увјерење да су зграде за једнократну употребу застарјеле, довело је до њеног циља да ријеши проблеме као што су квалитет становања и јавни простор. Радила је са дизајнером Роном Арадом, а затим је покренула своју фирму. Њен рад је описан као “касни процват најелегантнијег и најосетљивијег модернизма. Броокс је једини архитект који је освојио све три престижне награде за архитектуру у Великој Британији.

Међу њеним пројектима, Тхе Смиле је до сада најпопуларнији и награђен.У комисији Америчког вијећа за извоз тврдог дрвета, задужена је за стварање интерактивне инсталације за Лондон Десигн Веек. Њен дизајн је 3,5 метара висок и 4,5 метар широк правоугаони цев која се савија према горе као осмех. Налази се у средишту параде Цхелсеа Цоллеге оф Арт (УАЛ), наглашава свестраност дрвене конструкције и представља спој умјетности и архитектуре.