Филипино Десигнерс Мастерфулли Интермик Натурал Материалс & Модерн Десигн

Природни материјали и историја занатства поставили су терен за Филипине да развију живахну заједницу дизајна. У ствари, у протекле четири или пет година, земља се бави агендом за постављање Филипина као центра за дизајн у Азији.

Креативност је свакако била изложена када смо посјетили изложбу Десигн Пхилиппинес на ИЦФФ-у 2015. Од декорације расвјете и зидова, до столова, столица и намјештаја за спаваће собе, шест филипинских дизајнера који су судјеловали показали су низ занимљивих и иновативних комада. У штанд је укључен рад Бон Аце, Ито Кисх, Кеннетх Цобанпуе, Тадецо Хоме, Трибоа Баи Ливинг, и Вито Селма.

Питали смо дизајнерске филипине, што је оно што Филипине и оне филипинске дизајнере чини посебно посебним.

Зашто истакнути Филипине?

Филипини су одредиште за производе који говоре о вишем нивоу занатства. Десигн Пхилиппинес је покрет дизајна који негује и слави креативност и оригиналност глобално конкурентне и страствене заједнице филипинских дизајнера и занатлија.

Да ли је САД велико тржиште за филипинске дизајнере? Које земље су највећа тржишта?

САД је велико тржиште за свакога и улазак на то тржиште је свакако циљ дизајнера широм света. Филипини нису изузетак! Вјерујемо да САД такођер увиђају изванредну вјештину и квалитету подријетлом из Филипина. Мислим да земља постаје синоним за невероватну креативност и иновативни дизајн.

Зашто сте изабрали ових шест дизајнера?

Њихови појединачни наративи произлазе из искустава и одлука са изразито филипинским контекстом. Њихове каријере у филипинском дизајну намештаја покренуте су оштрим осећајем за друштвени и физички архипелаг који је њихова земља. Преко намештаја, лампи, поклона и домаћинства, шест одабраних излагача представљају различите доласке у глобалну заједницу филипинских кућа за дизајн; сваки долазак је посебна филипинска прича. Заједно, шест излагача утјеловљује комплексну стварност Филипина и домишљата дизајнерска рјешења за нове проблеме у друштвима која прелазе из прошлости у будућност неједнаком али живом брзином.

Питали смо сваког од дизајнера о инспирацији за неке од њихових најзанимљивијих колекција.

БОН-АЦЕ

БОН-АЦЕ ради са природним материјалима више од деценије како би произвео дизајне који су вешто уграђени у естетику и функционалност, што доводи до уравнотеженог суживота. Компанија и њен дизајнер, Рамир Бонгханои, раде на мијешању и слагању материјала и креирању нових дизајна који су истовремено софистицирани и смели.

Тражимо инспирацију из природе. Од морских валова до текстура планина постоје бескрајне могућности. Природа као крајњи дизајнер има толико много концепата које треба извести “, каже Бонгханои. „Било да се ради о бојама, облицима и материјалним медијима, она има све. Користећи најбољи алат на свету, "људске руке", комбинујући природне и индустријске материјале, делови који су направљени су несумњиво уметничко дело, заиста један од љубазних предмета.

Ова столица је ручно израђена, модерна инлаи од осам различитих врста шкољки које су намијењене да опонашају линије бесконачности. Доступан у неколико палета боја, ово је једнако почетак као разговор као комад намештаја.

Тхе Егг Цхаир је разигран комад - “шкољка” столице је направљена од шкољки. У ствари, шкољке се појављују у многим производима компаније.

Користимо шкољке јер заиста волимо различите нијансе које даје, у сваком куту гледања даје другачији сјај. То је лепота шкољки, додаје Бонгханои.

Сеасхеллс такође су од централног значаја за дизајн овог стола за кафу. Закривљеност комада љуске подсјећа на уситњавање океанске воде у вјетровитом дану, а бразде у љусци изазивају покрет. Бон Аце производи наглашени намјештај, акценте за купање, вазе. здјеле, планери, огледала, лампе и пладњеви. Компанија такође има модну колекцију.

Кеннетх Цобанпуе

Назван "првим великим виртуозом ратана" од стране часописа Тиме, Кеннетх Цобанпуе је награђивани дизајнер намештаја из Цебуа. Цобанпуе, који се образује у Пратту, локално извире материјале и користи производњу ручне израде, што резултира у деловима који су цијењени широм свијета за своје јединствене дизајне.

Инспирацију налазим апсолутно свуда, од најобичнијих ствари које ме окружују сваки дан до најзабавнијих локација које имам привилегију да посетим. Не гледам у књиге о трендовима много за инспирацију. Уместо тога, више волим да апсорбујем широк спектар инпута из архитектуре, моде и уметности. Затим, само верујем својим инстинктима и допустим да ме идеје воде, ”каже Цобанпуе. „Сматрам да у непрестаном трагању за инспирацијом свуда, ум некако постаје отворенији за његово проналажење, а идеје брже теку као резултат. Једини заједнички фактор у свим мојим деловима је, међутим, процес производње, који је првенствено ручно израђен. Инспирација коју налазим у снази људског духа је једна заједничка ствар која се никада неће променити.

Цобанпуе је инспирисан цветним цветом за столицу Блоом. Стотине финих линија шивања зраче из средишта столице. Линије и меки наборци личе на латице тропског цвијета, дословно вас позивају да се смјестите на ово сједиште. Столица је израђена од микровлакана које је прошивено на врху ојачано стакленим влакнима. База је челична.

Иако овај комад може имати много чвршћу вибру од Блоом столица, Драгнет није ништа мање драматична. Инспирисан је рибарским мрежама и направљен је од акрилног материјала који је увијен и омотан око оквира од нерђајућег челика. Погодан за унутрашњу или спољашњу употребу, столица је део колекције која укључује повремене столове и отоман.

Ла Луна столица и отоман је Кобанпуеово класично ремек-дело ткања. Тканина израђена од траке од ратана, формирана је преко љуске од раттан језгре и јуте која је пуна пјене. Дизајн је посебно сложен јер се два различита стила ткања непримјетно спајају око руба столице. Овај комад показује своју вештину ратана, који је добро познат материјал.

Питали смо Цобанпуе како наставља са дизајном који растеже машту када се ради о ратану.

Верујем да је дизајн живи процес који се заувек трансформише као одговор на свет који се мења. Због тога радим напорно да избегнем улазак у личну естетику, јер има тенденцију ка понављању. Дизајнирам инстинктивно, према свом укусу, који се развија заједно са оним што ме инспирише. Свети грал у дизајну намештаја је природни материјал који може да издржи грубе напољу, да траје дуго и да издржи тешку употребу. Чврстоћа, трајност и трошкови играју важну улогу при одабиру материјала. Такође, моја мајка је била пионир у индустрији дизајна намештаја и измислила је технику рада са ратаном који је и данас у широкој употреби у индустрији, тако да сам одувек био свестан невероватних ресурса око нас.

У комаду који је чиста забава, а не само функција, Цобанпуе је природи дала хировити преокрет у овом мало превеликом комаду. Фрондови трче уз бокове Заза Цхаир су умотани у микрофибер и не служе само као подршка - дају комаду свој разиграни квалитет. Ова перјаница столице би била фасцинантан додатак свакој соби у кући, без обзира на стил.

Ито Кисх

Ито Кисх се ослања на своје филипинско наслијеђе у комбинацији с различитим креативним стиловима и разним техникама дизајна како би представио иновативне комаде, од којих сваки укључује стране утјецаје.

Моје дубоко поштовање према филипинској култури, креативности и занатству одувек је био мој извор инспирације. Више од 7.000 острва може вам пружити велику инспирацију која је оригинална и јединствена, објашњава Киш.

Разноликост филипинске естетике наставља да цвета и постаје различита гледајући у своје наслеђе из различитих перспектива. Гледам шта су домаћи народи Филипина урадили у последњих неколико стотина година и учинили га релевантним за нову публику. Мој дизајн ће увек бити о томе ко сам и одакле долазим. Такође сам инспирисан животним искуствима и како је она обликовала и утицала на мене.

Кишина Басилиса колекција се фокусира на ткање ратана, звана Солихииа, што је начин живота на Филипинима.

Идете на локално тржиште и можете видјети корпе и друге дневне потрепштине које се односе на ткање природних материјала. То није лака апликација и сећам се моје баке Басилисе у 70. години живота. Извукла је столицу за ручавање у гаражу и поново ткала седиште. То је техника коју треба пренијети на нову генерацију као дио ко и како живимо. Солихија је замршено ткање које је и функционално и декоративно. Функционалан јер јача и подржава објекат на којем се користи; декоративна због лепоте која је својствена самој ткању, и изузетној игри светлости и сенке коју производи. Додајући на утицај делова, коришћени су различити обрасци ткања солихије, сви који су сакупљени из различитих делова филипинског архипелага, објашњава Киш

Тхе Балустер цоллецтион био је први за Киша, и он то назива дефинитивним моментом у његовој каријери дизајнера намјештаја.

Хтео сам да смислим намештај који ме представља као Филипинца. Била је то култура и породица. Ова колекција је инспирисана блиском свеприсутношћу балустера у старом филипинском дизајну. Као дјеца, сви смо их видјели како се користе у елементима за сједење и другом намјештају. Били су тамо у вентилаторима који су дозвољавали проток ваздуха кроз домове наших родитеља и дедова и деда, као и декоративне детаље на степеништима. Ова колекција је потврда овог готово иконичког елемента филипинског живота. То је уједно и почаст мојој мајци, по којој је назван Грегориа лоунге / цхаир. Ово је балустер, прерађен и поново уведен у данашње домове.

Тадецо Хоме

Из старе технике која се преноси кроз време долазе модерне креације ТАДЕЦО Хоме, свака испреплетена са традицијом генерација. Сви комади су направљени коришћењем природних влакана из биљака банана и абака. Влакна банана се углавном користе у изради ручно рађених папира који се користе у завјетним, светлосним и стационарним линијама компаније.

ТАДЕЦО Хоме је почео као програм развоја заједнице Тагум Агрицултурал Девелопмент Цо. (ТАДЕЦО), велики извозник банана у Азији. Сада је израстао у глобалног произвођача рукотворина на Филипинима.

Дизајнер Марицрис Флоирендо Бриас, савремени дизајн инспирације је све о очувању културе Т'боли. То је омогућено кроз уметност и занатство племена и богате сировине које Марицрис претвара у своју линију украсних комада. Она верује да филипинска култура произилази из етничких група: ко су они и шта су допринели култури и уметности, одражавају истински филипински идентитет.

Горе приказане декоративне зидне плочице су запањујући акценти или као појединачни комади или у различитим комбинацијама. Њихова спектакуларна тканина и дизајн чине да изгледа као да можете да осетите текстуру без да их чак и додирнете.

Трибоа Баи Ливинг

Познат по свом прецизном спајању класичних форми, смањених са савременим сензибилитетом, Трибоа Баи Ливинг је показао разноликост расвете и комада намештаја на ИЦФФ-у. показали су разне расвете и комаде намештаја на ИЦФФ-у. Ово је рустикално али занимљиво Гетти табле јуктапосес топло дрво са базом има модернију вибру.

Дизајнер Ранди Вираи каже да је његова инспирација из историје.

„Када видим занимљиве предмете који су се користили у прошлости (било да су практични или умјетнички), постајем радознала и потпуно фасцинирана. Уз пуно поштовање према уметнику / мајстору, појављује се потпуно нови концепт који користи моје личне сензибилитете. Тако ја своје дизајне чиним другачијим."

Подесива за свјетло и расположење, дрвене летвице на Вера Ламп може се гурати и ширити колико год желите. Топла светлост која зрачи иза дрвета наглашена је црном металном базом и стубом.

Вито Селма

Природни, али роман, дизајн Вито Селме игра се на линијама и кривинама, било у ратану, дрвету или другом природном материјалу.

Као особа и као дизајнер, ја сам у великој мери кулминација свега што сам видела и свих оних које сусрећем. Зато ми је путовање веома важно. Што више видим и доживљавам, то боље од особе и дизајнера постајем. Мој рад је веома инспирисан природом. Већину инспирације узимам из онога што ме окружује. За материјале, волим да користим природне завршне облоге и држим их скоро у њиховом природнијем стању. Ако додам боју или неку другу текстуру, то је да се похвали природним елементом. Такође желим да мој рад буде одраз онога што је напољу и донесе то у дом.

ТхеЗаги Табле игра се на успонима и падовима планинског ланца, али са драмом дрва. Различите боје дрвета доприносе дубини пејзажа и представљају уметнички комад као сто је сто. Стране, чврсте равни пругастог дрвета, уздижу се до назубљених врхова који подупиру стакло. Заиста упечатљив рад намештаја.

Тхе Ханако Цонсоле био је један од најупечатљивијих примјерака на ИЦФФ штанду. Попут цвијета уметнутог у камен, топло дрво дизајна се супротставља остатку комада. Селма каже да овај комад евоцира страх да ако се искуство не ухвати, оно се губи и да се удобност налази у очувању сјећања, јер нам пружају проширења наше прошлости, садашњости и будућности.

Подсећа на талас, елеганцију Бауд табле још једна ода ратана. Валовита база показује мајсторски рад који користи овај свеприсутни материјал, што резултира енергичним али умирујућим комадом.

Тхе Бауд Бенцх проширује концепт таласа у седиште које изгледа као да би вас могло буквално одвући. Закривљеност комада је попут песме за сирене, позивајући вас да сједнете и угнијездите се, јашући на валовима удобности.

Као и увек, дизајнери из целог света су учествовали у ИЦФФ2015. Али на овом штанду фокусираном на Филипине, нашли смо свет сјајних дизајна.