У свакој наредној години, Арт Басел Миами расте у величини захваљујући својој популарности и брзом проширењу броја истовремених изложби у граду.Како је манифестација постала ко је ко уметности, дизајна и моде, сам сајам је порастао, привукао више од 82.000 посетилаца у 2017. години. У емисији је учествовало 268 галерија из 32 земље, што нам је отежало да изаберем неколико уметничких радова истакнути. Ипак, ево избора комада који су привукли нашу пажњу из неког разлога.
Сваке године, постоји бар један велики комад који очарава и ове године смо мислили да је то један од Уго Рондинонеа. Уметник је познат по еклектичном раду, често са поп арт сликама и бојама, али и за радове на великој скали попут ове скулптуре од бронзаног дрвета.
Најпознатији кинески умјетник могао би бити више познат по својим инсталацијама - или његовом политичком и друштвеном активизму - али он такођер ствара шарене комаде попут овог аутопортрета у Легосу. Аутопортрет је сличан 176 портретима које је направио за своју емисију Траце, фокусирајући се на људе за које сматра да су политички затвореници и затвореници савјести. Пикселирани изглед има за циљ да изазове фотографије надзора.
Још један шарени комад био је полу-апстрактни акрилни и тканински колаж на дрвету Тлазолтеотл рађања би Алекандер Товберг. За уметника се каже да спаја своје снове, европску традицију пута и религију како би дошао до својих комада. Осећај комада је тешко одредити и то би био интригантан посао за дом или канцеларију.
Када ваш простор треба добру дозу шареног неона, погледајте америчког уметника Беверли Фисхман. Ово је она Унтитлед (Дигестиве Проблемс), који се састоји од у ретанска боја на дрвету. Њени апстрактни радови су дискусије о технологији и фармацеутској индустрији. Фисхман је резидент умјетника на познатој академији умјетности Цранброок, гдје је предавао од 1992. године.
У спајању уметности и намештаја, ова скулптура данског рођења Карла Маннова треба да изазове размишљање и дискусију. Из серије под називом “Феединг Гроундс” то је скулптура која је израђена из радног стола, часописа и јохе дрва. Да би била правилно вреднована, овој скулптури је потребан већи простор где може да стоји самостално и да буде разматран.
Овај мекани рад је направљен од ручно чупаве вуне Царолине Ацхаинтре, која ради у више медија, укључујући текстил, керамику, графике и аквареле. То је веома тактичан комад који је живописан - као и многи њени радови - који ће донети живот и текстуру великом зиду. Ацхаинтреови радови треба да дочарају дух карневала и називају се "истовремено разиграним и апсурдним".
Скулптор Цхарлес Харлан је цитиран у једној књизи у којој се каже да "глупи објекти могу постати умјетничка дјела једноставним премјештањем негдје". Овај рад, под називом Палете, састоји се од камена, дрвета, челика и пластике. Док су ови предмети појединачно земаљски, заједно чине интригантну, мада провоцирајућу скупштину.
Касни италијански уметник Дадамаино - који је право име био је Едуарда Емилиа Маино - створио је тај друштвено оптерећен рад. Као друштвена изјава, она је, нажалост, данас релевантна јер је била дан када је створена. Одабир приказивања ове врсте умјетнина је један од начина да се изрази друштвено мишљење и да се можда изазове разговор с гостима који посјете ваш дом.
Ова велика зидна скулптура Даниела Бурена је графичка и драматична, типична за уметничка дела. Бурен је био велики у Паризу шездесетих и оспоравао конвенционалне представе о томе где се уметност може видети, пише Артси. Престао је да боли и почео да лепи вертикалне пруге на све врсте објеката широм града. Ово је његов Даниел Бурен Полицхроме Хигх Релиеф, алуминијумска скулптура која би највише одговарала модерном - и великом - простору.
Нисмо могли а да не помислимо на лептире и бубе које смо ухватили и забили док смо били деца када смо видели све ове игле. Колажи Еллиотт Хундлеи садрже стотине слика отиснутих на пиринчаном папиру заједно са другим материјалима. Овај рад укључује неколико дугмади и шкољки. За Хундлеиев рад се каже да је инспирисан грчким представама. Објесили бисмо ово у дневној соби или на радној соби, негде где смо је могли стално видети. Не можемо да замислимо да смо икада замарали испитивање дела, проналажење различитих слика и елемената, сваки са различитим значењима.
Фаусто Мелотти је био познат по својим надреалистичким скулптурама, попут овог названог Цонтраппунто КСИ. Покојни италијански вајар радио је са свим врстама материјала, укључујући метал, жицу, гипс, керамику и дрво. Мали рад карактерише бестежински мали облици који се склапају како би били у хармонији. То је смирујућа мала скулптура која је такође разиграна са својим малим металним лоптама и обруча жице.
Ова антропоморфна скулптура била је велики нацрт. Францесца ДиМаттио'с Боуцхероуите В, је остакљени порцулански и камени комад који изгледа као фигура, али није стварно. Њени радови су реконструисани ренесансном и готичком архитектуром, као и узорци чипке и јоргана. Гледаоци стално круже око скулптуре, очекујући да ће пронаћи лице, тражећи предњу страну, али није ту. Веома интригантно.
Све врсте неонске уметности се могу наћи у Арт Баселу, али ова је била интригантна у својој једноставности. Декрохаге бр.8 од стране Францоис Мореллета састоји се од акрилне боје на платну на дрвету. Мореллет је радио у минималној и концептуалној уметности, био је важан у развоју геометријске апстрактне уметности. Неон је био његов избор. По мишљењу Артсија, Мореллет је рекао да смо "страствени о модерним материјалима који још нису били" загађени "традиционалном умјетношћу. Посебно нам се свидело све што би могло да произведе покрет или светлост."
Хаегуе Иангова висећа фасетирана лопта је запањујућа не само због свог сјаја и облика, већ и због невероватних сенки које баца на зидове. Ово је савршен комад за минималистички простор са довољно пространим зидним простором који омогућава да сенке дају изјаву. Двоструке бакрене ивице створиле су занимљиву геометрију на зиду која се понавља у оквиру сваке фасете.
Још један висећи привјесак који смо открили је овај неименовани рад Јорге Парда. Скулптура од алуминијума обложеног прахом, укључује светла која висе са кривудаве сапеле. Можда смо их привукли јер су то у основи умјетничка расвјета овог кубанског америчког умјетника чија дјела спајају умјетност и дизајн. То је запањујуће дело уметности које служи као дивно светло.
Једна од карактеристика Арт Басела сваке године је Кабинетт, који омогућава галеријама да у посебном простору истакну појединог уметника унутар својих сепареа. У галерији Зено Кс учествовао је Ким Јонес и разне његове радове, укључујући и овај комад базиран на мајици. Џонс је почео као перформер са алтер егоом Мудмана, шаманског путника. Створио се у блату и другим органским стварима и појавио се на различитим јавним мјестима у Лос Ангелесу. У Њујорку се од 1980-их Јонес фокусира на теме везане за рат.
Ако желите да уживате у нечему занимљивом и шареном, пробајте Ле Параплуие Јауне из Мариам Хаддад. Уљана слика је заправо триптих, и има апстрактан импресионистички осећај. Можеш само разабрати младу жену и жути кишобран наслова. То је срећан комад који ће осветлити сваки простор.
Можда је то увојак, или можда дрво, али ми волимо ове зидне радове норвешких уметника Матиаса Фалдбаккена. Он користи "традиционалне чинове вандализма и његове материјале" како би створио естетске облике, каже Артси. Можда је најпознатији по свом раду са црном траком у култури графита, али и за серију са врећама за смеће, цртежима црне боје на тамним пластичним врећама за смеће. Ови комади зида изгледају мање каотично и имају више смирујућу естетику.
Задивљујуће је да можете да нађете радове Пицасса заједно са савременим делима у Арт Баселу. У ствари, то је једна од радости. Морамо да се дивимо и истакнемо овај рад и да никада нисмо могли да приуштимо Пицасса, то је фин да размишљамо о комаду и сањамо да га ставимо на зид наше дневне собе.
Комбиновани медији су омиљени, а овакви скупови су посебно занимљиви. Бразилски Родриго Буено је најпознатији по свом намештају који је украшен природним материјалима. Овде је, међутим, на исти начин трансформисао слику. Титлед Мариа Куецхуа Каиапо, то је сјајан пример његове употребе градског отпада за стварање своје уметности и иновативне употребе материјала у експресији. Опет, то је евокативна ствар и препуна значења.
Једнобојан, али богат текстурама, светлошћу и сјенама, овај рад је Росемарие Троцкел, њемачки надреалистички умјетник. Позната је по контроверзним дјелима која се баве темама као што су сексуалност и култура, као што су њени стројно израђени балацлавас спортски симболи. Овај комад је драматичан и доминантан, чак и са својом скромном величином.
Из даљине, ово је изгледало као створење које бјежи или жена која разоткрива свој огртач, али пажљивија инспекција открива изостављање веома различитих ствари: вјешта конструкција израђена од папирних капе која се користи у комерцијалним кухињама. Направљен од стране мексичке умјетнице Таниа Цандиани, Обрерос, је велики и доминантан рад који је одређена жаришна точка. Кандианијев сајт наводи да је заинтересована за пресек језичких система, звука и логике технологије, али са "неком носталгијом за застарелим". Комад је такође јака друштвена изјава зато што користи папирне капе из америчке компаније познате по запошљавање илегалних имиграната и лоше поступање према њима.
Још једно дело Уга Рондинонеа привукло је пажњу на његове текуће линије и начин на који изазива покрет, као и неки италијански мајстори који су урезали у мермеру. Торзо жене повећава осећај вртложног вртлога, док се она спирално диже према горе, напола упијена спиралом. За разлику од масивног дрвета које смо раније укључили, овај комад би се могао уклопити у већину домова!
Најпознатији по својим точкастим бундевама, а сада и својим високо уграђеним Инфинити собама, Иаиои Кусама је такође створио велику количину мањих радова, попут ове. Назван Схоотинг Стар у лето, комад је настао 1988. године од акрила, синтетичких влакана и пластике. Материјали су сачињени у дрвеном сандуку. Употреба јарко црвене боје као доминантне боје за звездано окружење је неочекивана и карактеристична за Кусамине делове.
Украшена штампом која подсјећа на текстилије за тискање батика, Иинка Схонебаре, рођена у Нигерији, преузима политичку и друштвену повијест везану за постколонијализам и глобализацију. Артси примјећује да Схонебаре, који је члан најугледнијег реда Британског царства, користи иконичке слике, али са разиграним додиром. Шарене скулптуре дају вишеструке изјаве и бит ће дефинитивно почетак разговора.
Толико умјетности, тако мало времена. То је начин на који осећамо Арт Басел сваке године. Креативност и машта концентрисане на једној локацији могу бити запањујуће, али једно је сигурно: на овом невероватном сајму умјетности постоји нешто за свакога.
