Иконе америчког стила и њихов револуционарни утицај на свет

САД можда немају дугу и богату историју коју су неке друге земље имале, али је дефинитивно учинила своје присуство запаженим у свим доменима, укључујући архитектуру и дизајн ентеријера. Говоримо о иконским именима Цхарлес и Раи Еамес или Франк Гехри, познат и цијењен широм свијета. Њихов утицај на начин на који дефинишемо стил данас је заиста незабораван.

1. Франк Ллоид Вригхт.

Рођен Франк Линцолн Вригхт, био је амерички архитекта и дизајнер ентеријера који је умро 1959. након пројектовања више од 1.000 објеката и завршио укупно 532. Неке од његових најпознатијих креација укључују Фаллингватер, кућу коју је дизајнирао 1935, саграђен изнад водопада и Бетх Схолом конгрегација, модерна интерпретација древног храма и једина синагога коју је архитект икада дизајнирао.

2. Франк Гехри.

Познати, награђивани архитект и дизајнер бројних зграда које су убрзо постале свјетски познате туристичке атракције, Франк Гехри је рођен 1929. године и успио је импресионирати глобус својим необичним креацијама као што су Гуггенхеимов музеј Билбао, Веисман Арт Мусеум или његов Најновија креација, Лоу Руво Центар за здравље мозга завршен у 2010. Али то је заправо његова приватна резиденција у Санта Моници која је започела своју каријеру. Познат по својој способности да иде даље од тренутне перцепције о стилу и дизајну, Гери се сматра деконструктивистом.

3. Пхилип Јохнсон.

Познат по свом постмодерном раду од 1980-их, Пхилип Цортелиоу Јохнсон је био утицајни архитект који је основао Одсјек за архитектуру и дизајн у Музеју модерне умјетности у Нев Иорку. Најпознатији је по употреби стакла. У ствари, његова резиденција у Конектикату је названа стаклена кућа, прелепа зграда са погледом на зидове. Други значајни радови укључују зграду Сеаграм или ресторан Фоур Сеасонс у Нев Иорку.

4. Цхарлес и Раи Еамес.

Чувени пар је одговоран за поновно креирање класичног дизајна и за нове технике и технологије које су коришћене за креирање икона као што је Еамес Лоунге Цхаир, који се још увек сматра изузетним и модерним. Салон и одговарајући отоман су сет који доказује да је стил безвремен и елеганција не познаје тренд. Дизајн је објављен средином 1950-их и тада је пар био познат по свом иновативном раду са новим материјалима и техникама.

5. Ееро Сааринен.

Био је фински амерички архитект и индустријски дизајнер познат по свом неофутуристичком стилу и елеганцији својих пројеката који се одликују једноставним кривудавим кривинама. Један од најбољих примера за илустрацију је столица Тулип. Дизајнирана 1955. године за компанију Кнолл, столица је у то време била експериментална и сада се сматра класиком индустријског дизајна.

6. Флоренце Кнолл.

Она је једно од најпознатијих имена у индустрији намештаја и својим архитектонским подлогама и дизајнерским духом успела да трансформише компанију чији је супруг првобитно основан 1938. године. Касније су постали партнери и касније креирали Кнолл Ассоциатес, нову фабрику намештаја која је импресионирала свет. Много иконичних комада намештаја има захвалност за Фиренцу. Истичу се својим минималистичким дизајном и високим квалитетом. Катедра у Барселони је један од многих примјера.

7. Георге Нелсон.

Био је индустријски дизајнер и један од оснивача америчког модернизма и, заједно са својим дизајнерским студијем, одговоран је за већи део иконичног намештаја из 20. века. Постао је директор дизајна за компанију Херман Миллер 1945. и потпуно је трансформисао идеологију од конвенционалног ка иновативном. Један од кључних дизајна који се истичу чак иу данашњем дизајну ентеријера је кауч "Марсхмаллов".

8.Варрен Платнер.

Одговоран за дизајнирање низа истакнутих интеријера у Њујорку, као што су седишта компаније Форд Фоундатион или ресторан Виндовс на свету који је изграђен на врху Светског трговинског центра, архитекта и дизајнер ентеријера је такође познат по својим јединственим и иновативним креацијама намештаја, укључујући Платнер Цхаирс. Они су део колекције коју је дизајнирао 1966. године и има скулпторске подлоге од никлованих челичних шипки.

9.Харри Бертоиа.

Умјетник рођен у Италији, кипар умјетности звука и модерни дизајнер намјештаја почео је своју каријеру 1939. године када смо отворили властиту радионицу за метал. Касније се фокусирао на дизајн накита и он је створио бурме за Цхарлес и Раи Еамес. Године 1950. почео је да ради са Флоренце Кнолл и дизајнирао колекцију Бертоиа која укључује чувену дијамантску столицу, течно и скулптурално дело направљено од завареног челика.

10.Исаму Ногуцхи.

Познат по иконичким дјелима као што је Ногучи стол, умјетник и архитект пејзажа почео је сурадњу с компанијом Херман Миллер 1947. године и тада се придружио Георгеу Нелсону и Цхарлесу Еамесу како би произвели каталог који садржи неке од најутјецајнијих дијелова савремени намештај икада произведен, укључујући и чувени сто који је остао у производњи до данас.

11. КитцхенАид.

Амерички бренд кућних апарата у власништву корпорације Вхирлпоол која је почела са производњом миксера за стоје. Производни асортиман је први пут проширен 1949. године када су уведене и машине за прање судова. Како су године пролазиле, дизајни су постали модернији, али су задржали своје класичне карактеристике које су их учиниле популарним. Мешалице остају до данас најпопуларнији КитцхенАид производ.